《哈苏大师画册》| 哈苏大师们的摄影心路历程
在两年一届的哈苏大师赛中，表现优秀的摄影师会被哈苏邀请共同参与创作，其作品会被收录至《哈苏大师画册》中。
2021年《哈苏大师画册》第7册的主题是“启发”，我们来看一下哈苏大师们拍摄的心路历程：
1. 建筑 ALBRECHT VOSS
Albrecht Voss 是来自德国莱比锡的哈苏大师和全职建筑摄影师，他始终热衷于用摄影颂扬建筑环境之美，其中《现代高山建筑》系列作品赢得了 2021 年哈苏大师赛建筑类别奖。
与此同时，Voss 还曾获得 2021 年欧洲建筑摄影奖、2021 年美术摄影奖提名和 2022 年无人机人才荣誉。
作为一名全职建筑摄影师，Voss 会从各种角度拍摄建筑，既有外墙的微小细节，也有宏大的整体外观，但最符合他心意的，还是那些能展现建筑与车辆、人群、地基等周围事物相互成就的画面。
“为了让建筑和环境融洽无间，建筑师投入了大量的思考、努力和关怀，这样的精神令我钦佩，这也是我想在摄影作品中展示给大家的一点。”
2. 人像 Marek Würfl
Marek Würfl 是一位来自斯洛伐克的人像摄影师，他将自己对不同艺术形式的热爱融入创作，赋予人像绘画般的美感。
他的作品以简约的背景与宁静的基调为特色，充满神秘而怪诞的气息。凭借对色彩和光影的高超掌控，他精准地展现了拍摄对象的独特个性。
Marek Würfl 的人像作品有着怪诞而怀旧的气息，一定程度上描绘了自己的童年，让儿时的朋友、瞬间和梦境都重现其中。与此同时，这些作品也让观者产生了共鸣，仿佛带领大家回到童年，唤醒沉睡的儿时情感和回忆。
“小时候，总有一些英雄人物，他们可能出自电影，可能来自书本，影响着我们的个性发展，激发着我们的创造力和想象力，也塑造了今天的我们。”
3. 风光/自然 施红华
施红华自 2003 年开始接触摄影，在不同的创作阶段，他有着不同的追求，但长达 10 年的商业广告拍摄，没能让他找到摄影的真正意义。直到 2014 年回到故乡，他选择回归自然，感受生活本真，拍摄的主题也随之转变。
施红华对中国的山水钟爱有加，他向往宋元时期的古人用诗词歌赋或画笔来描绘山水，也钦佩老一辈摄影艺术家郎静山“气韵生动、应物象形”的集锦摄影审美，他希望能够在自己的摄影作品中展露心境与气息，与观众一同领略自然的本色。
在施红华看来，好的摄影作品不能一概而论，纪实摄影定格真实的瞬间，沙龙摄影追求唯美的画面，当两者结合，摄影师就得以通过自己的创作建立一种观念，把真实和唯美的价值融洽地呈现在作品中。
“摄影于我而言，就像一把钥匙，为我打开了如何看待美的那扇门，让我去探索、去感受与美相关的一切事物”。
4. 历史/传承 Marcus Møller Bitsch
哈苏大师赛获奖者马库斯·穆勒·比奇常驻丹麦哥本哈根，是一名自学成才的摄影师及导演。
马库斯将热爱融入拍摄，自行制作道具和设计布景，他的作品常见于商业领域。2022 年，他正式成为制作公司 EDDY 的导演。
马库斯的作品《家园》讲述了一位宇宙探险者在航行计划被迫改变后，逐步发现新视角的过程，并以一种颇为新奇的方式呈现了拍摄花絮。与如梦似幻的画面并行的，是诙谐幽默的视觉叙事，而后期制作也尽可能地做了简化。他大胆运用比例、视觉错觉和强行透视，试图描绘和象征现实世界中某些荒诞不经的本质。
“我试图从现实视角出发打造超现实的视觉，呈现能激发思考、触动情感、讲述故事的效果。”
5. 产品 PAUL FUENTES
哈苏大师 Paul Fuentes 出生于墨西哥城，现居伦敦。他创作了许多将物件、动物以及各种纹理元素混合的流行拼贴作品，并用全新视角重新解读日常物品，作品里充满了趣味和色彩。他曾获得《独立摄影师》颁发的新兴人才奖，并入围索尼世界摄影大赛静物类别。
为了创作“启发”系列，Paul 走进墨西哥西南部的瓦哈卡州，在那片充满活力的土地上探寻亡灵节（Día de los Muertos）的美丽。
“基于‘启发’这一主题，我想尝试讲述更深层、更有意义的光影故事，向我的墨西哥血统致敬。”
Paul 的作品中有着许多精心设计的构图，这背后蕴藏着大量的创造力。在物件和物件的色彩、质感、大小之间寻求平衡。然而对于 Paul 来说，让图像从视觉上吸引人，让观众的注意力集中到物件主体及其属性上，也是关键的因素。“我发现自己一直在寻找吸引人的故事，不仅视觉上要引人注目，也要让观者快速理解。构图时，我会努力在不同元素之间寻找完美平衡。我倾向尽可能简约，移除所有不利于叙事的元素。”
“产品摄影要想独树一帜，既需要技巧，又要会讲故事。好的产品摄影不仅需要正确的打光、构图和后期，还需要增添神秘或幽默元素的个人故事，映射品牌的价值和世界。在拍摄每一张照片时，我都希望能借助摄影技巧和画面故事这两种力量来打动观众。”
今天的内容就到这里了~
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